24 - Art déco : un siècle de modernité et d’élégance toujours d’actualité
Cent ans après son apogée, l’Art déco n’a rien perdu de son éclat. Ce style moderniste né en France entre les deux guerres revient sur le devant de la scène à travers une série d’expositions et d’événements dans le monde entier. À Paris, le Musée des Arts Décoratifs donne le ton avec 1925-2025 : Cent ans d’Art déco (jusqu’au 26 avril 2026), accompagné de programmes au Musée Zadkine et à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine. Outre-Manche, le London Transport Museum consacre une rétrospective à l’affiche Art déco, tandis que New York et Miami s’apprêtent à accueillir des foires et initiatives dédiées.
Né lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l’Art déco a imposé une nouvelle esthétique : lignes géométriques, matériaux luxueux, et alliance du savoir-faire artisanal et de la modernité. Des créateurs comme Jacques-Émile Ruhlmann ou Eileen Gray ont défini un style à la fois raffiné et audacieux, marqué par l’utilisation du galuchat, du laque et des bois rares.
Tombé en désuétude après la Seconde Guerre mondiale, l’Art déco renaît dans les années 1960 grâce à l’exposition Les Années 25 au Musée des Arts Décoratifs et au travail de galeristes visionnaires, comme Félix Marcilhac, dont la galerie parisienne perpétue aujourd’hui encore cet héritage. Selon lui, le style séduit désormais une clientèle internationale, plus jeune et plus éclectique, attirée par la valeur patrimoniale et la sophistication décorative de ces pièces.
À New York, la designer Alex Bass, fondatrice du studio Salon 21, constate le même engouement. Certains de ses clients optent pour des intérieurs entièrement Art déco, d’autres préfèrent un meuble ou un luminaire emblématique. Pour elle, le style évoque un glamour intemporel, une esthétique équilibrée et sereine face au tumulte technologique actuel.
L’Art déco a toujours eu une vocation universelle. Dès 1926, une version réduite de l’exposition parisienne parcourait les États-Unis. En Europe, des créateurs comme Leleu, Lalique ou Delaunay en ont étendu les frontières esthétiques. À Athènes, la galeriste Laura Tsoukala souligne la filiation entre Art déco et antiquité classique, évoquant un “retour à la beauté sculpturale et à l’équilibre” à travers les volumes modernes des meubles de l’époque.
Cette dimension mondiale se retrouve aujourd’hui dans le programme Art Deco Alive!, qui relie Miami et Mumbai, deux villes au riche patrimoine architectural Art déco. Ses fondatrices y voient un message universel : un style capable d’épouser l’identité de chaque lieu tout en demeurant reconnaissable entre tous.
Un siècle après sa naissance, l’Art déco continue de fédérer les collectionneurs, les institutions et les créateurs. Plus qu’un simple style, il incarne une langue commune de l’élégance et de l’harmonie, reliant Paris, New York, Mumbai et bien au-delà dans une conversation artistique toujours vivante.