Conseils aux artistes

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15 - Les réseaux sociaux pour les artistes.

Artistes et les réseaux sociaux

Les artistes contemporains ont trouvé dans les médias sociaux une plateforme puissante pour élargir la portée de leur art. Les plateformes telles qu'Instagram, Facebook, LinkedIn, Twitter et bien d’autres, offrent aux artistes la possibilité de partager leur travail avec un public mondial, de se connecter avec d'autres artistes et de développer leur notoriété. Cependant, l'utilisation de ces médias peut présenter des avantages et des inconvénients qu'il est important de considérer.

Ce que les médias sociaux peuvent apporter aux artistes.

Commercialisation des œuvres : 
Les médias sociaux permettent aux artistes de tous niveaux de se faire connaître gratuitement. Sur des plateformes comme Facebook et Instagram, les artistes peuvent partager leur processus créatif, interagir avec d'autres artistes et construire un public qui apprécie leur travail. C'est une opportunité gratuite et accessible pour promouvoir leur art. 

14 - Utilisez le réseau social LinkedIn ! Vous y trouverez de nombreux avantages pour votre communication et vos ventes.

Travail sur LinkedIn

LinkedIn est principalement connu comme un réseau social professionnel axé sur les connexions et les opportunités de carrière. Cependant, de nombreux artistes visuels peuvent également tirer parti de cette plateforme pour divers avantages et intérêts. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles un artiste visuel peut et doit utiliser LinkedIn :

Réseau professionnel : 

LinkedIn vous permet de vous connecter avec d'autres professionnels de l'industrie artistique, tels que des galeristes, des commissaires d'exposition, des critiques d'art, des experts et d'autres artistes. Cela peut ouvrir des portes pour des collaborations, des opportunités d'exposition et des projets artistiques.

Visibilité accrue : 

En créant un profil LinkedIn, vous pouvez augmenter votre visibilité en ligne en partageant votre travail, vos réalisations et vos mises à jour artistiques. Les professionnels de l'art et les amateurs d'art peuvent découvrir votre travail et en apprendre davantage sur votre démarche artistique.

13 - Comment un artiste visuel peut-il convaincre un collectionneur d’art d'acheter une de ses œuvres ?

Collectionneur

Convaincre un collectionneur d'art d'acheter une de ses œuvres est un défi important pour tout artiste visuel. Voici quelques étapes à suivre pour y parvenir :

Créez une œuvre captivante : 

Votre travail artistique doit être exceptionnel et susciter l'émotion. Il doit se démarquer par son originalité, sa qualité et sa pertinence dans le contexte actuel de l'art. Une œuvre qui évoque des émotions fortes ou raconte une histoire peut être particulièrement attractive pour les collectionneurs. Les collectionneurs n’achètent jamais d’œuvres qui ressemblent à d’autres vues sur le marché de l’art.

Comprenez votre marché : 

Il est essentiel de connaître le marché de l'art, y compris les tendances, les prix de vente, les mouvements artistiques en cours et l'histoire des collectionneurs. Renseignez-vous sur les collections précédentes du collectionneur en question pour comprendre ses goûts et préférences.

Le Livre "Mieux vendre son art en ligne" Une aide à la communication et à la vente

Des dizaines de conseils pour les artistes, artisans d'art et agents d'artistes

Ce que contient le livre.

Avec une préface de Dider Buhler, collectionneur et co-fondateur de la société Investis'art,une appréciation de Pierre Gimenez, expert européen près la Cour d'Appel de Montpellier et illustré par 12 dessins du sculpteur Darlou, dans ce livre, de 256 pages, au format de 16 x 24 cm, vous trouverez un condensé de précieux conseils, tirés des formations élaborées depuis plus de 10 ans dans le cadre d’Art Formation, mais également ceux de nombreux collectionneurs.

Cet ouvrage traite notamment de la communication sur les réseaux sociaux, de la vente d’œuvres et vente en ligne, de la communication adaptée aux artistes et artisans d’art et agents d’artistes, mais sont également abordés la façon de contacter les galeries afin d’avoir toutes les chances d’être accepté ou comment rédiger des communiqués de presse. Ne sont pas oubliés, les ventes privées, le mécénat et le parrainage. 

Christian Bros y aborde aussi la mise en place « d’entonnoirs » clients qui permettent de canaliser les prospects et d’assurer des ventes.

Des thèmes essentiels à travailler en ligne depuis chez soi grâce à des solutions simples et efficaces à la portée de tous les artistes, artisans d’art et agents d’artistes pour améliorer sa notoriété et développer ses ventes d’œuvres d’art.